DRAMA: configuración del género
Se caracteriza por:
Se destina por la representación.
No es narrada porque es representada por los actores.
El diálogo es la forma de comunicación, aunque otra forma
posible es el monólogo.
Función apelativa y expresiva.
No solo hay lenguaje verbal de los actores, puede haber
comunicación no verbal, visual y auditiva.
El drama medieval posee un origen religioso.
TEATRO MEDIEVAL
Habrá que esperar hasta la segunda mitad del siglo XV para
encontrar nuevos textos dramáticos en castellano. De esta época, en la que la
nobleza castellana empieza a desarrollar interés por lo teatral, conservamos
dos piezas cortas de carácter sacro, las dos de Gómez Manrique.
ROMANCERO
Se denomina romance a un tipo de poemas narrativos,
anónimos, destinados al canto. Compuestos por versos octosílabos con rima
asonante en los versos pares, pero pueden encontrarse versos de 9, 7 y 6
sílabas con rima consonante. Los romances gozaron de enorme popularidad en su
tiempo. Su éxito llevó a que poetas posteriores lo siguieran cultivando, así se
distinguen:
Romances viejos, son los documentos entre fines de la Edad
Media y mediados del siglo XVI, debido a la anonimia son difíciles, son de
transmisión oral, el más antiguo fue copiado por un estudiante.
Romances nuevos: son los compuestos por los poetas del siglo
XVI, imitando las formas de los viejos.
Clasificación de los romances:
Existen múltiples clasificaciones de estas formas poéticas;
la que proporciona a continuación sigue un criterio temático:
Romances de tema épico-nacional: los romances del Cid, de
Fernán Glez.
Romances de tema francés, carolingio: Chanson de Roland.
Romances de tema histórico.
Romances de tema fronterizo.
Romances de ficción.
Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos.
La estructura narrativa de los romances:
Romance-cuento: relata una historia completa.
Romance-escena: se centra en un episodio de la historia.
Romance-diálogo: sólo utiliza esta modalidad narrativa.
Respetan un orden cronológico, los finales son abruptos y de
suspense.
El narrador puede estar en 1º y 3º persona y se refleja en
el uso de los verbos.
Recursos estilísticos:
Arcaísmos: rasgos fonéticos.
Apelaciones al auditorio.
Repeticiones de palabras o de estructuras.
POESÍA CANCIONERIL
En el siglo XV, la nobleza se reúne en los palacios de los
reyes y de los grandes señores, y centra su actividad en cultivar las
ceremonias y la poesía, lo que constituye un modo de evasión del desorden
político-social en que vivían.
La poesía trovadoresca provenxal, que se había desarrollado
en la lírica gallego-portuguesa y también en la literatura catalana es la base
de la poesía cancioneril castellana.
Temas:
Poesía amorosa: poesía moral o didáctica, se basa en un amor
cortés, el amor es considerado como una enfermedad que podía llevar a la muerte
o la locura. Es una fuerza sobrecogedora, el léxico expresa el sometimiento de
la dama, se percibe una corriente de erotismo, que puede llegar a ser obscena.
Poesía moral: aborda cuestiones relacionadas con la
inestabilidad socioeconómica que se vivía en el siglo XV. Había composiciones
que se enfrentaban a los abusos de grupos e individuos, otro condenaba al mundo
en general y un tercer grupo propugna una actitud estoica ante los abusos de la
fortuna.
Poesía religiosa: se enfrentan con la corrupción y la
relajación de las costumbres, y su objetivo es provocar sentimientos de pena y
de piedad basándose en el amor desinteresado.
Métrica: prefiere el octosílabo grave (acentuado en la
séptima sílaba), acompañado a veces del quebrado(tetrasílabos), y el verso de
arte mayor, dividido en dos hemistiquios con dos fuertes acentos en cada uno,
separados por dos sílabas átonas.
Tipos de poemas:
Cantigas: composiciones breves, de forma fija, constan de:
cabeza (que expresa el motivo de la composición), variación (con rima diferente
a la de la cabeza) y vuelta (que retoma las rimas de la cabeza. Estos poemas se
destinaban al canto y normalmente trataban temas amorosos, pero muchas cantigas
están dedicadas a la Virgen.
Decires: composiciones más largas que las cantigas, de
carácter lírico o narrativo, destinadas a la lectura, con un número
indeterminado de estrofas. Abordan todo tipo de temas: amorosos, didácticos,
morales...
Recursos estilísticos:
Antítesis: contraste en términos opuestos:
presencia-ausencia.
Paradoja: afirmación de algo en apariencia absurdo o
contradictorio.
Poliptoton: empleo de palabras con la misma raíz: callé con
mucho temor-temo por mucho callar.
GRANDES POETAS DEL SIGLO XV.
En la Edad Media la vida no tenía ningún valor. En el
renacimiento el centro es el hombre y se considera que la vida es para vivirla
con alegría. Aunque la nonimia de poetas de los cancioneros es extensa, en la
primera mitad del siglo XV sobresalen:
Marqués de Santillana.
Juan de Mena
José Manrique: a quién los bienes materiales no le van, y
todos disfrutan de la vida eterna.
Recursos estilísticos:
Interrogaciones retóricas.
NOVELAS DE CABALLERÍAS
Estas novelas narran las aventuras de un caballero andante,
enamorado fiel de una dama. El caballero, encarnación del bien y vencedor del
mal, realiza un largo viaje, en el que se enfrenta a pruebas y a elementos
sobrenaturales. Se mezcla realidad y ficción. Las novelas españolas son más
realistas que las francesas, las cuales son más ficticias.
Testimonios Peninsulares
A finales del siglo XIII, aparecen en la Península la Gran
Conquista de Ultramar.
De principios del s. XIV es el Libro del caballero Zifar.
Amadis de Gaula es una novela de caballerías, narra las
aventuras de Amadis y los obstáculos con que se enfrenta para conseguir casarse
con su amada Oriana, la doncella más leal, hermosa y enamorada. La técnica que
utiliza es el entrelazamiento.
NOVELA SENTIMENTAL
Relato en prosa, con versos intercalados y tema amoroso,
propio del renacimiento. Suelen ser autobiográficas y se desarrollan dentro del
marco alegórico (la alegoría es una figura retórica que encadena varias
metáforas para trasmitir un significado figurado y oculto), donde se analizan
los sentimientos del caballero enamorado y llevan hasta el extremo la idea de
la lealtad amorosa. La novela sentimental es + breve, se compone de cartas (un
enamorado a una dama), el caballero es correspondido, pero no es posible por
razones de honor, tiene un final triste.
Testimonios Peninsulares: Cárcel de amor.
Cárcel de amor: escrita por Diego de San Pedro, en narrador
llega a ser un personaje importante, en esta novela el amor se presenta como fe
que ennoblece al amante; la mujer, inalcanzable, es fuente de gracia. Así
mismo, el martirio del amante se identifica con el sufrimiento de Cristo. Los
amantes son Leriano y Laureola.
Recursos estilísticos de Cárcel de amor
Antítesis
Poliptoton
Alegoría
Paradoja
Tema 13
RENACIMIENTO
El renacimiento nació en Italia a mediados del siglo XIV. La
prosperidad económica que se vivía entonces España provocó, en el hombre de la
época, una sensación vital y optimista que coincidía con la visión
renacentista.
Características:
Antigüedad clásica: la cultura griega y latina se
transforman en referencias. El alumno debía conocer latín. Se imitan los
modelos clásicos. En España destaca la labor filológica de Elio Antonio de
Nebrija, autor de la Gramática castellana, la primera de una lengua romance; y
de Juan de Valdés.
Renacimiento y humanismo: el renacimiento implicó un
profundo cambio de mentalidad, que ponía al hombre como centro de todas las
preocupaciones, antropocentrismo. Así la visión teocéntrica medieval dio paso a
una forma de pensamiento lógico. Los grandes hombres se dedicaron a proteger
las artes y surgió así la figura del mecenas, como forma de perpetuar al
hombre. (Esta gente rica apoyaba al artista).
POESÍA RENACENTISTA
Rima asonante. La lírica italiana habla mucho en abstracto y
los españoles son más realistas y están enamorados de verdad.
Aspectos formales: algunos poetas castellanos habían
introducido el endecasílabo, fue Juan Boscán y animo a Garcilaso de la Vega.
Principales estrofas y composiciones:
Terceto: 3 versos endecasílabos, rima ABA. La composición de
tercetos encadenados relaciona seres de tercetos: ABA BCB CDC... Esta
estructura fue copiada de Dante y la Divina comedia.
Cuarteto: 4 versos endecasílabos, el soneto es el más característico
del renacimiento: ABBA ABBA...
Estancia: combina endecasílabos y heptasílabos. Se utilizaba
las estancias en la canción petrarquista, composición por un nº variable de
estancias.
Lira: estrofas de 5 versos, dos endecasílabos y 3
heptasílabos combinados según el patrón: aBabB 7ª 11B 7ª 7b 11B.
Octava real: estrofa de ocho versos endecasílabos con rima
ABABABCC, se conoce también como octava rima. Fue cultivada por Boccaccio.
Petrarca y el Canzoniere: se copió casi todo de él. Hace una
descripción clara de las amadas.
Recursos Estilísticos
Metáfora: producto del influjo italiano.
Epíteto
Hipérbaton
Nuevos temas y motivos poéticos
Amor: la amada posee una belleza que se describe con
metáforas extraídas de los elementos de la naturaleza: piel marmórea, cabello
de oro, labios de rubí..., e irradia un ardor apasionado, que ante el poeta se
convierte en desdén. Carpe diem (goza el día).
Naturaleza: las escenas se desarrollan en el locus amenus,
lugar ameno.
Mitología: los versos renacentistas se vieron inundados por
las figuras de la mitología grecolatina.
EVOLUCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Primera etapa: destacó Gracilaso de la Vega. Para expresar
los encuentros con Dios se utilizan metáforas, hablando de Dios como la amada,
la cárcel con el cuerpo...
Segunda etapa: No se expresa la libertad ni las ideas. Se
pasa de literatura laica (temas profanos) a literatura religiosa. El camino de
perfección presenta tres vías:
Vía purgativa: se hacen sacrificios, el alma se desprende
del cuerpo.
Vía iluminativa: en la que la luz indica el camino hacia
Dios.
Vía unitiva: se produce la unión del alma con Dios (el alma
del monje se une a la de Dios).
Herrera y la escuela sevillana: el poeta sevillano Fernando
de Herrera escribe sus Anotaciones, comentarios a la poesía de Gracilazo que
convierte el poeta de Toledo en un clásico. Herrera y la escuela sevillana que
se creó a su alrededor siguieron cultivando una poesía de corte petrarquista,
en la que se advierte una intensificación de los recursos que anuncia el ya el
barroco. (Es un lenguaje complicado y retorcido)
POESÍA DE GARCILASO DE LA VEGA
S. XVI de la primera etapa, poeta español, empieza
escribiendo en octosílabos, utiliza estructuras italianas, poco a poco va
evolucionando, introduce personajes mitológicos, la naturaleza.
Composición de influencia cancioneril: la amada, que atrae
por los sentidos y por el espíritu, se convierte en un ideal, pero no se
describe físicamente. Gracilazo parafraseó algunos versos de Ausias March,
contagiado de su dramatismo y turbulentos sentimientos.
Petrarquismo y clasicismo: Gracilazo imitó las formas y los
temas del florentino: el estado de ánimo, la melancolía... Surge en sus versos
la naturaleza, cuyos elementos se convierten en un medio de retratar a la amada
y sirven de marco para la reflexión.
Etapa de culminación: las obras que revelan la perfección
del arte garcilasista son:
Los sonetos: “Hermosas ninfas, que en el río metidas”,
“Pasando el mar Leandro el animoso”.
Las églogas I y III: conjuga las fuentes clásicas e
italianas con un dominio formal del verso acompañado de la carga emotiva del
tema amoroso. El lirismo se manifiesta en armonía de formas métricas y
estilísticas.
Recursos estilísticos:
Poliptoton
Oposiciones.
Antítesis.
Epítetos y metáforas creadas a partir de la Naturaleza.
Hipérbaton: que imita la sintaxis latina, por ejemplo la
personificación, que relaciona hombre y naturaleza, y de aliteración, que
contribuye el clima creado.
POESÍA DE FRAY LUIS DE LEÓN
Influencias y temas poéticos: concilió en su poesía las
formas clásicas y renacentistas con los temas religiosos. En ella influyeron
las corrientes de pensamiento de la época.
Neoplatonismo: propugnaba una visión idealizada del
universo, de la naturaleza y del hombre en la que era posible percibir la
condición del creador. El hombre se halla rodeado de una oscuridad que le
impide conocer a Dios si no alza la vista a las luminarias celestes.
Pitagorismo: todo puede reducirse a un número, incluido a
elementos musicales. El alma debe ascender a las esferas superiores, momento en
el que experimenta la mayor dicha, pues contempla al ser divino.
Estoicismo: propugna la capacidad del hombre para vencer el
miedo y afrontar con serenidad los avatares de la vida.
Estilo: practicó el soneto, la décima y el terceto
encadenado, pero destacó por las odas horacianas, composiciones de diversa
extensión que utilizaron la lira como estrofa.
Recursos Estilísticos:
Hipérbaton latino.
Epíteto: la exclamación y la personificación.
Aliteraciones: repetición de letras y sonidos.
Encabalgamiento: separa el sustantivo del adjetivo a través
de un reglón.
Sinestesia: son metáforas que utilizan dos sentidos para
describir algo (música dulce = oído + gusto.
Apostrofe: cuando te diriges a algo (suele ir entre
exclamaciones) y a lo que te refieres es algo abstracto.
POESÍA DE SAN JUAN DE LA CRUZ
La poesía de San Juan, es de escaso volumen, desarrolla un
único tema: la experiencia de la unión mística del alma con Dios, su producción
poética la integran varias coplas de aire popular, que glosan estribillos
tradicionales y tres mayores:
Noche oscura del alma: amada guiada con el amado = noche en
luz.
Llama de amor viva: descripción del éxtasis místico.
Cántico espiritual: se organiza como una égloga pastoril,
amada es abandonada por el amado, lo busca, lo encuentra y consuma la relación
amorosa.
Estilo: los versos están cargados de una elaboración
simbólica, utiliza el símil amoroso, en el que el alma adopta el papel de la
Amada.
Recursos estilísticos:
Contrastes
Paradojas
Repeticiones
Poliptoton.
Tema 14
NARRATIVA RENACENTISTA
Novela griega de aventuras: las novelas griegas de aventuras
constituyeron modelos que presentaban relatos verosímiles e instructivos y dos
recursos narrativos: el inicio del relato in medias res y la interpolación de
historias.
Argumento: un joven y una joven bellos de origen
desconocido, se encuentran de manera inesperada y se enamoran. Numerosos
obstáculos, con separaciones y reencuentros, hacen que se retrasen sus nupcias.
En el viaje que realizan, sufren tempestades, naufragios, ataques de piratas,
cautiverios, muertes ficticias, falsas inculpaciones de crímenes, procesos
judiciales. Los enamorados se mantendrán castos y fieles, y al final, podrán
unirse felizmente en matrimonio.
Espacio geográfico: es muy amplio y variado (Grecia, Egipto,
Persia...) son abundantes las descripciones sobre los lugares.
Tiempo de la aventura: el punto de partida lo forma el
encuentro de los jóvenes y el final, su unión en matrimonio.
El desarrollo de la acción no cambia la vida de los héroes,
al final están como al principio.
Relaciones con la novela de caballerías: en las dos hay
muertes ficticias, reconocimientos, cambios de nombres, intervención del
destino. Lo que diferencia la narración de caballerías de la novela griega son
las hazañas con las que los héroes se glorifican y glorifican a otros (su
señor, su drama), que las acercan a la aventura épica.
FORMAS NARRATIVAS RENACENTISTAS DE INFLUENCIA GRECOLATINA
Novela Bizantina o de aventuras: el descubrimiento de Las
Etiópicas, de Heliodoro, y las primeras traducciones de esta obra brindaron el
modelo e la novela griega de aventuras a un nuevo subgénero renacentista
conocido como “novela bizantina” o “novela de aventuras”.
Despertó gran interés entre el público, la tensión se
garantizaba por el esquema argumental de estas narraciones con constantes
aventuras, más verosímiles que las que aparecían en las novelas de caballerías.
Historia: se estructura en torno a un viaje, que representa
el enfrentamiento de los protagonistas consigo mismo y con el mundo. Durante el
viaje encuentran impedimentos, cuya función es dificultar el desenlace de la
historia:
Los piratas: árabes o turcos, ocasionan muerte o esclavitud,
frecuentes enamoramientos.
La tormenta: desencadena el naufragio.
Las islas: aísla a un mundo desconocido y amenazado.
El cautiverio: la prueba + dura del viaje, finaliza con la
huida de los amantes, que utilizan el desengaño, acompañados por + cautivos.
Todos los obstáculos constituyen pruebas por medio de las
cuales los héroes mostrarán su castidad y fe en la divinidad.
Estas novelas acentuarán progresivamente los rasgos morales
y didácticos, alejándose del modelo griego.
Discurso: la novela bizantina incorporó los recursos
griegos. Los episodios intercalados otorgaban variedad a la trama, aclaraban
aspectos no desarrollados o eran utilizados con valor ejemplar.
NOVELA PASTORIL
Historia: se construye a través de un viaje, los personajes
caminan buscando su felicidad. En él se suman varios problemas amorosos, que se
comunican y comparten. Se distinguen dos acciones: una en presente (lenta) y en
pasado, constituidas por los relatos de pastores. Se trata de pastores
idealizados, se comportan y hablan como cortesanos. Se caracteriza por su
castidad. El espacio donde moran y dialogan los pastores esta compuesto por
paisajes bucólicos, constituido por elementos naturales propios de locus
amenus: árboles, valles umbrosos, verdes prados, ovejas...
Discurso: coincide con la novela bizantina en su comienzo in
medias res y en las historias intercaladas. El diálogo adquiere gran
importancia, como en el diálogo renacentista, todos los personajes son emisores
y receptores. Es básicamente dramático. El diálogo se interrumpe mediante dos
procedimientos básicos:
Cartas: en la novela sentimental era el elemento
constructivo básico, la novela pastoril emplea otros elementos.
Poemas: son a veces necesarios para entender parte de la
historia, en otros, son menas catálisis, descansos en la narración. En los
poemas se emplean formas métricas tradicionales e italianizantes.
Recursos estilísticos: se combina la presencia de escenas y
personajes, de este modo se introduce distintos tiempos.
OTROS MODELOS NARRATIVOS
Novela Celestinesca: se sigue el modelo de la Tragicomedia
de Calisto y Melibea. Todas las historias narran amores con ayuda de los
criados de los enamorados y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico.
Sin ser del todo realista, ofrece un cuadro verosímil de ciertos aspectos de la
sociedad de la época.
Novela Morisca: la novela morisca evoca la vida de la
frontera que separó el reino de Castilla del último reino musulmán.
